这两年旅游形式不断进化，先是穷游，然后是特种兵，现在小红书上又有了个旅游形式的新概念：

0元游。

见多了消费概念，乍一听这词还以为这是商家的新招式，没啥大不了的。一开始我也这么觉得，但当我仔细研究后发现，这简直是一场消费革命，颠覆了过去中国旅行的民俗原则“穷家富路”，出门全靠蹭。

0元游围绕一个中心，两个基本点展开。

这种旅行以“蹭”字为中心展开，行事逻辑突出一个出门不捡就算丢。类似化缘，古代化缘是找乡绅富商，现代化缘是找商业促销。

在小红书上最火、最具代表性的0元游目的地就是澳门，流行的攻略体系大差不差，我愿称之为澳门五段锦：

1、喝：第一站直奔半岛美高梅领取免费奶茶，不够喝的还能免费续杯；

2、吃：第二站穿越美高梅娱乐场，不在里面花一分钱，直接打卡领牛角包冰淇淋；

3、看：第三站前往永利澳门，打卡由20亿黄金打造的发财树；

4、拍：第四站打卡永利门口的金鱼缸，氛围感照片必须拿下；

5、玩：第五站乘坐免费缆车，观看免费喷泉表演。

如果你看了足够多的0元购攻略，就会发现虽然笔记挺多，但流程玩法的花样还没封面样式多呢，内容都大差不差，重复率极高。

攻略重复率这件事印证了0元游消费的一个基本点：安全性。

这种安全，指的并不是人身安全，而是旅程体验的安全性——避免把有限的时间资源和经济资源浪费在风险较大的环节上，人们不愿意把有限的精力和钱花在不确定性的事儿上。

这种转变跟古早的旅游意识大相径庭，过去《背包十年》、《孤独星球》倡导的都是体验型的旅游——意外是体验的一部分。

0元游所代表的这种转变也得到了数据的佐证。2024年小红书报告显示“听劝+旅行”笔记上涨了86268%。

那么0元游避免一切风险干啥去呢？

答案是打卡。

这便是0元游的第二个基本点，高效。

这不是我瞎说，纵观0元游的内容，你会发现除了吃喝这项基本需求，所有的活动时间都留给了打卡这一件事上。

当老一辈还在纠结“要不要花钱登顶埃菲尔铁塔”时，年轻人已经用手机广角+反光板（对，有人真背这玩意），照着各种打卡攻略，不需要费心沟通，只需要耐心排队等待标准的网红机位，就能在塔下免费草坪1:1还原“IG博主同款”，接下来只需等待朋友圈的围观和点赞。

这就是从0元游攻略上学习到这种方式的最大目的，也可能是仅次于交通以外，最浪费时间的活动了。

对于很多老派的人来说，这种目的性极强且看上去为了出片而出行的旅行方式，必然会引起他们的反感与厌烦，觉得多少有点过于虚荣了。

你或许会觉得0元游是一场消费革命，但我觉得它更像是一场理性的取舍，取的是“人生照片”，舍的是“旅行内容”。虽然两者从不是、也不该是对立的关系，但经济的改变，让两者变得像一场零和博弈。最终的结果，无论厌烦的人接受与否，这可能就是未来旅游中最重要的组成部分了：

GWI调研的数据指出，2024年社交媒体用户平均每天花费2小时19分钟，80%的用户表示他们在旅行时会特别注重拍照和分享，以获得更多的点赞和评论。

而且不但是游客如此，商家、设计师亦如是。

社媒的时代，“好看”就等于“有用”。

这便让打卡点成了现代所有场域设计中最重要的一环。

设计师柳征在谈到自家品牌形象空间设计时表示，他在设计普通实体店和品牌形象店时，最看重的是顾客的“到店体验”和“逗留时间”。一个好的打卡点意味着社交媒体传播力，这便是它最重要的商业价值。

柳征还透露他们会通过场景的诸多设计细节，来让用户不自觉地拍照、分享，进而将美学转化为传播力：“除了品牌的大型装置吉祥物，我们会特别注重细节，通过控制灯光色温色值区间营造氛围感，在面积有限的情况下还会通过材质拼贴增强空间纵深感，起码可以让顾客平均停留时间延长。”

设计师的做法也得到了《2023中国商业空间体验设计白皮书》的印证：具有高辨识度视觉符号的商业空间，顾客主动拍照分享概率是普通空间的3.2倍，社交媒体传播效率提升2.5倍。

这种设计思维的迭代在展览领域更为显著，设计师兼策展人时晓曦也给我们提供了另一种视角。

他表示在做商业展览的时候，虽然客户不会主动要求专门设计“打卡点”，但自己会在策展时考虑到这一点。在他看来，不管是策展还是做设计，都要具备双重思维——既要守住艺术调性，又要预判现在观众和用户的需求。

时晓曦表示，以CMF设计为例，作为工业产品设计师会首先从消费者的角度来看整体的设计，即便消费者无法立即察觉到形态的微妙变化，但他们一定会对材质有所察觉，材质元素往往是消费者与设计最容易产生共鸣的部分。

所以他在策展的时候也会有意去创造一些互动性强的场景，能够吸引观众自发拍照、分享，包括现在的很多展览，运用AR、VR、声音、扫码等形式设计的交互装置也很多，都是为了提升观众的参与度。

很多时候，观众并不会意识到自己是在“打卡”，他们只会觉得这个地方很好看，会自发地拍照并分享到社交平台。

如今，场域设计导向正在更新商业生态。

据赢商网与美团研究院数据显示，在2023年新开业网红店中，超50%会在半年内进行空间改造，重点通过打卡点迭代维持流量热度。

以“打卡”闻名的超级文和友店面装修｜图源小红书

这样的变化是多重因素相互促进下的结果。

美国传播学家乔舒亚·梅罗维茨曾经提出“媒介情景理论”，他认为新媒介可以导向新情境、引发新行为。也就是说，在现代社会，媒介的变化必然导致社会环境的变化，而社会环境的变化又必然引发人类行为的变化。

从一些数据中，我们能看到这些理论已经变成现实：《小红书营销对用户旅游决策影响因素研究》显示，超过40%的游客表示，他们的旅游决策受到了社交平台上“网红打卡点”的影响，而这种趋势在年轻人中尤其明显。

在流量至上的时代，“打卡”就是我们的最佳在场证明。甚至对于很多人来说，它甚至成了旅行中最重要的目的，以至于演变出了0元游的玩法。

面对这种状况，总有人说：“现在的年轻人根本不会旅游！花几小时拍照修图，景点长啥样都没看清，本末倒置了，纯纯是自恋和虚荣！”

但打卡这种虚荣的留痕操作，真的是现代人独有的病症吗？

回望互联网还未崛起的那个年代，长城墙体刻满“到此一游”，旅游景点总有很多这样的行为。

但我们眼中破坏文物的乱涂乱画，其实是跨越时空的存在证明仪式。当宋代文人在汝窑瓷器题诗落款，19世纪的游客在罗马斗兽场的石墙上刻下自己的名字和日期来证明“到此一游”。

这些行为与当代年轻人在上海武康大楼前拍摄第10086张同角度打卡照，本质上都是人类对存在痕迹的永恒追寻，一种想要获得存在感的行为。

这种集体无意识或许就是人类的生物本能性所决定的，载体在进化，互联网缩小了世界，放大了情绪——即便跨越千百年，我们那种渴望被看见、被记住、被认可的精神震颤从未改变，本质上都是人类对存在痕迹的追寻。

就像福山说的那样：许多我们传统上认为是物质需求或经济动机的行为，实际上都隐藏着一种更深层的激情式欲望，即渴望尊严或地位得到他人的认同。

我相信，当未来人类研究我们当下的生活方式、经济环境，云端海量的标准化影像一定会成为解码21世纪生存状态的关键证据，这何尝不是另一种形式的稗官野史呢？

圣索菲亚大教堂石壁刻有“哈尔瓦丹曾来过”，传系9世纪维京人所留

但对于生活在当下的我们来说，或许很难冷静审视被数字时代改变的现在，更像是《黑镜》第三季《急转直下》的剧情，主角为了高分而不断迎合他人的评价，生活被系统算法控制，只为了5星好评而活。

剧中的那句台词就像回旋镖，在9年后正中我们的眉心：

“互联网无药可救，你永远不会离开。”