她,12岁做舞女,22岁当影后,40岁自杀,63岁活成传奇
毫无疑问，抱得金鸡归的梁朝伟、李雪健、何赛飞、黄米依四位新晋影帝影后，是那颁奖典礼上最耀眼的四颗星
不过，有人欢喜有人忧。
何赛飞拿到了最佳女主角，倒也是实至名归，可是不免让人觉得遗憾的是：
惠英红落榜了。
早在10月15日，63岁的惠英红凭着电影作品《我爱你！》首次提名金鸡奖的最佳女主角。
本以为，十拿九稳的事情，终究还是脱离了原本的轨迹。
不过，虽然遗憾，可是惠英红也没失了气度，她在社交平台发文回应：
“如果说不遗憾那是假的，但胜败乃兵家常事，我有心理准备。今年提名即肯定，感谢，我明年再来。”
从惠英红的态度中，看得出不愧是影后级别的女演员，面对胜败，总能一笑而过。
就像她传奇的一生，不行，那就再战！
01
惠英红的祖籍在山东，家族是纯正的满洲正黄旗，父亲是有钱家的少爷，过着衣来伸手饭来张口的生活。
可好景不长，1949年，惠英红的父亲家道中落，无奈之下，只好带着妻儿前往繁华的香港讨生活。
1960年，惠英红出生在香港时，家中已经是一贫如洗的境况。
其实在她出生之前，父亲还是有些积蓄在身上，可是尽管家境不如以前，惠英红的父亲还是改不了嗜赌的习性，最后不出所料，积蓄都被赌没了。
一家人也从舒适的大阁楼搬到破烂不堪的小木屋。
然而，屋漏偏逢连夜雨，原本已经摇摇欲坠的避难所，遇到了当年香港那场最大的台风，一夜之间，全被卷没了。
父母没办法只好把哥哥姐姐送去了戏班子做学徒，为了填饱肚子，3岁的惠英红只好跟着母亲上街乞讨。
那时行乞的人很多，惠英红不但要和别的乞讨者抢地盘，还要和他们抢“生意”，经常还把自己弄受伤。
7岁那年，惠英红不再乞讨，在弯仔红灯区向来往的行人贩卖口香糖。
为了赚多点，她常常向那些面善的老主顾点头哈腰，卖力讨好。
小小年纪的小英红看到社会最不堪的模样，也尝到不属于她年龄的生活心酸。
在泥潭里摸爬滚打的生活，她过了整整十年。
13岁那年，她无意中在码头看到了舞女的的招贴，想要赚大钱的她毫不犹豫地去了。
惠英红没有舞蹈功底，但是她特别能吃苦，不管拉伸训练有多疼，巡回演出有多累，都能坚持下去，很快她就成了领舞，领到了一个月1500的工资。
幸运的是，命运的转机在1977年到来。
惠英红在舞台上精彩的表演，被导演张彻给注意到，便问她：
“你想不想演电影？”
就这样，在1977年，17岁的惠英红凭借着《射雕英雄传》中的穆念慈一角，正式出道。
她也凭借着这部剧开启了“武打”生涯。
初代的武打电影讲究的是真情实感和真材实料，与如今的慢镜头或者抠图不同。打是真打，跳楼也是真跳，被打得鼻青脸肿真是武打演员的常态。
惠英红作为一名武打演员，身上有伤在所难免，甚至严重时，膝盖骨折、鼻梁被打折，因没有及时医治留下了终身的后遗症。
毫不夸张地说，惠英红赚的每一分钱，都沾着她的血。
惠英红凭借着身上的一股韧劲，在事业上高歌猛进，短短3年期间就出演了将近20部电影，她以不要命般的工作姿态，换来了“打女影后”的称号。
1982年，惠英红凭借着刘家良执导的《长辈》，夺得了金像奖第一届的最佳女主角。
这一年，她不过22岁。
惠英红本以为，只要自己努力，事业会一直这样稳步上升，直到冲到巅峰，然而事业突然出现了拐点，让她措手不及。
02
时代的变幻，也带动着香港电影走向的变化。
当初红极一时的武打电影市场出现了极度萎缩，文艺类的电影也逐渐走向了电影舞台的中央。
因此，林青霞，张曼玉，王祖贤等文艺女明星也成为了当下众人追捧的对象。
反观武打演员惠英红的事业直线下降。
顶着“打戏”标签的她得到的电影邀约越来越少，就算有角色也是给人当配角，最后连配角都没人找她演了。
对于演员而言，没戏拍相等于没饭吃。
为了扭转这个局面，惠英红也想走到文艺类电影分一杯羹。
1988年，她自掏腰包远赴外国拍摄了一组“行为艺术”的写真照片，她想向大家证明，谁说武打女演员不能文艺。
然而，她这样做，非但没有改变自己艰难的现状，反而将自己逼进更糟的境地。
她拍的写真照一经发出，各种恶意谩骂朝她涌来，男友也因此和她分了手。
经过多日的隐忍，惠英红终究是撑不住这滔天的恶意，不久便患上了抑郁症。
那段时间，惠英红仿佛跌入了深渊。
她不敢出门见人，家里不敢开灯，即使坐到柔软的沙发上，她腰也挺得直直的，不敢放松。
惠英红就像是一条绷着的橡皮筋，不敢有丝毫懈怠，然而她忘记了她是个人，长期以往终究是会绷不住的。
果然，在临近40岁的一个夜晚，她吞下了大量安眠药，想要结束痛苦。或许是她对人间还有所眷恋，便想着离开前给朋友诉说最近的心酸。
朋友感觉不对，立马通知惠英红的妹妹，她妹妹知道消息后立刻赶到她身边，及时把惠英红送去医院，惠英红才得以捡回一条命。
从死门关走一趟的惠英红突然对生命有了不一样的理解：
“我只是没了地位，既然老天不收我，我就更要积极生活下去。”
之后，她逐渐消失在众人视野里。
她是退缩了吗？
不是，她只是想沉淀一下自己，那句话怎么说来着：
短暂的停留，是为了更好地出发。
经过5年的沉淀，惠英红以一个崭新的身份重新回到观众视野。
2010年，她凭借着《心魔》中疯子母亲一角，引起了大家关注。
她通过一笑，便将呆滞、悲痛和邪魅表现得淋漓尽致。
她也凭借着这部剧成功从武打向文艺领域转型。
这是她时隔28年，再次站在就金像奖的舞台上领奖。
别人获奖都是在激情澎湃地表达获奖感言，唯有她捧着奖牌在台上哭成一个泪人：
“我怕我心脏承受不住，吃了药才敢上台来……”
这段真情实感的流露，让在场的人无一不为她动容，场内顿时响起雷鸣般的掌声。
惠英红这一路走来，直到走到颁奖舞台，每一步都不容易，但好在她做到了。
纵观惠英红的一生，就像电影的女主角一样，经过多年蛰伏，终于破土而出，长成参天大树。
03
从小就在红灯区长大的惠英红，深知一个道理，想要在社会上混，那必须一步一个脚印，在影视剧里亦是如此，想要成功就要拿实力证明，拿作品说话。
如今看来，她的确是用作品证明了实力，在取景框内，只要有她的镜头，她呈现出来的角色都被她拿捏得恰如其分。
毫无疑问，惠英红是会演戏的，历尽千帆的她早已经品尝过人间冷暖，看过世间百态，因此，阅历沉淀了她的实力，为之后的戏路打下坚实的基础。
她是《苗翠花》里的三姨太，被老人批评时，娇憨和单纯就凭一个低头就被她演绎得活灵活现。
她也是《血观音》里的棠夫人，于言笑晏晏中机关算尽，邪恶毕现，一个眼神就能让人察觉到危险。
她又转身一变，成为了最佳港剧《刑侦日记》里精神分裂的病人。
前秒还是一脸平静地和人家讲话，后秒就露出自己的狠戾。一秒变脸，真是让人拍案叫绝。
谁说中年女人戏份少，惠英红用实力证明，只要能力强，哪里都有戏。
2016年，惠英红饰演《幸运是我》里面的芬姨，虽然和她之前的角色相比，显得过于平淡了，可是她却能将芬姨内心细腻的感情一一展现出来。
刚开始看惠英红饰演的芬姨这个角色是不令人讨喜的：
走路时，是自己摔倒在地，可却拉着男主阿旭冤枉他碰瓷。
买东西时，为了几块钱和楼下的老板娘掰扯了半天，丝毫不肯退让。
看电视时，在阿旭换了新电视之后，为了换成自己喜欢的频道就对着阿旭一哭二闹三上吊。
不过，随着剧情地慢慢展开，她那像小孩无理取闹的偏执，都得到了解释。
原来，她得了阿兹海默综合症，也就是我们现实生活中常见的老年痴呆症。
早先她没有发现自己得了病，她只是觉得很奇怪，为什么阿旭要每周都带她去看病，让她吃药，自己明明很健康。
她一直深信这一点，然而直到某天她和老板娘又吵了半天，回去数钱时才发现，原来自己真的没给钱。
这时，事情真相逐渐被揭开的恐慌和无措，慢慢浮现在她脸上。
随着镜头的转移，她打开冰箱门，发现冰箱积攒的鸡蛋，才真正意识到，原来是自己错了，自己真的的病了。
这一刻，她再也控制不住情绪，像个小孩样痛哭了起来。
惠英红凭借着复杂而细腻的眼神，赋予芬姨这个人物充沛的生命能量，将老年人执着却无奈的内心世界演绎得生动形象。
以至于，屏幕外的观众被她的情绪给感染到，忍不住回想起那些患有老年痴呆症的老人们。
一个灵魂唤醒另一个灵魂，这就是电影的意义，也是惠英红演绎的力量。
之后，她又成了《我的非凡父母》里的失明母亲。
她演绎失明的母亲隐忍又压抑，一段哭戏就展现出一个母亲无奈，自责和深沉坚韧的爱意。
观众也不知何时流了泪。
复出13年，惠英红终于以另一种姿态，重回事业巅峰。
不过，她时刻谨记着，演艺圈就是一个江湖，强者胜，弱者退，只有对表演怀有敬畏之心，对此拼尽全力，才有可能突破重围。
04
每次，她的新剧一出，总能看到很多网友说：
你可以永远相信惠英红的演技。
如今看来，她真的做到了。
以良心作为人生底色，以扎实的演戏基础作为加持，她在演戏这条路上越走越远。
然而，她的人生如今只剩下“戏”了吗？
不是的，在荧幕前，她是影后，在现实生活中，她也不过是一个热爱生活的女人。
她经常会在社交平台和粉丝进行聊天互动，完全没有明星架子。
疫情时，她会关心粉丝，让粉丝做好防护。
离家后，她会发言表示很想念自己家的狗狗，粉丝为了安慰她也会发一些自家宠物的照片给她。
当她早起工作时，粉丝会为她加油打气，她也热情地回复。
去广州塔玩，她会因买了一个便宜的老年票笑得合不拢嘴，也会在跳楼机面前认怂：
“老年人还是不要太拼哈哈哈。”
她还会扎两个小辫子“装嫩”，让粉丝看了忍俊不禁。
谁说耳顺的年龄只能认命？惠英红用她的生活告诉你，老年人的生活也可以过得有滋有味，多姿多彩。
我想，惠英红深刻地明白：真正的人生是，让花成为花，让树成为树。事业中可以是“女强人”，并不影响生活上是个“小女生”。