土豆网创始人十年前输给银行家，出局后改行爆红
来源：视觉中国
作者丨张睿
编辑丨康晓
出品丨深网·腾讯新闻小满工作室
两位颇具时代感的创业者再次因谈资走进大家的视野。
一位是慕岩，因“老熟人”张一鸣、张楠无视自己的“谏言”而怒骂抖音；一位是追光动画创始人王微，用动画电影《长安三万里》点爆暑期档。
慕岩和王微都带有PC时代互联网创业者的印记。他们都曾踩到了中国互联网行业崛起的时代红利，其创办的公司都曾红极一时。18年前，从美国留学回国的慕岩和王微都走上了创业之路。前者瞄准婚恋交友赛道和清华大学校友共同创办百合网，后者与好友、荷兰人马克.范德齐斯一起创立视频网站土豆网。
在很长一段时间内，百合网和土豆网都是各自赛道中的明星创业公司。百合网于2015年在新三板挂牌，成为国内资本市场“婚恋第一股”，而土豆网也曾离“视频网站第一股”仅一步之遥。
两位初代互联网大佬都在时代巨变中走向落寞。2012年，王微黯然退出，离开了已经被优酷网收购的“土豆”；2017年慕岩也离开影响力甚微的百合网。
时过境迁，两位曾经的明星创业者再次走向流量的中心。不同的是，让慕岩回归大众视野的是被调侃的不合时宜的“中年傲娇”，而王微再次引发关注则归于其十年隐忍坚持与破12亿票房的《长安三万里》。
缘起：追光的“皮克斯梦”
命运的分野早已埋下。
2012年末，王微造访皮克斯时，这座毗邻旧金山港湾桥的建筑的主楼刚被以史蒂夫.乔布斯的名字重新命名。颇为戏剧性的是，与乔布斯当初被“请出”苹果成立皮克斯动画工作室类似，王微也是带着对土豆网的“意难平”成立了动画公司追光动画。
从土豆“退休”的王微成立动画公司并不突兀。2011年底，土豆网成立北京提线数字科技有限公司，进入动画电影制作领域。“能做出美丽精致得像Pixar（皮克斯）作品水准的了不起的动漫公司，是我们的目标。”时任土豆网CEO的王微说。
2013年3月，王微联合土豆网曾经的高管于洲、袁野创立追光动画，面向家庭受众，做完全原创的动画电影。
虽然追光动画联合创始人于洲曾多次对外纠正，公司从来没有说过想做中国的皮克斯，只想为中国观众讲中国故事，但追光动画前期对技术的重视离不开皮克斯的影响。
曾四次拜访皮克斯的王微深刻体会到，要做三维动画电影，技术和人才至关重要。在国内动画电影公司的艺术与技术人才占比是15：1或20：1时，追光动画的要求就是2：1，并希望能做到1：1。
“与好莱坞相比，国内动画公司有技术上的差距，例如渲染器。皮克斯从第一天开始就有了渲染器，梦工厂有自己很好的口形和表情的系统。为什么他们能做的这么丰富？因为他们库里有几十万的存量资源，每做一个电影都会有积累，这些依靠时间积累的差距还是蛮大的。”王微在2013年表示。
为了打造技术过硬的团队，王微于2013年分别从皮克斯和梦工厂重金挖来科林.布莱迪（ColinBrady）和韩雷。前者来自皮克斯动画工作室，是《玩具总动员》的动画师之一，并担任《玩具总动员2》初期的联合导演。后者是梦工厂动画公司原高级灯光师，他曾参与《功夫熊猫》系列、《怪物史莱克》等卖座动画片。
“追光动画购买了业界顶级的制作工具，例如Maya、 Houdini、 Katana、 Shotgun,Z-brush以及Arnold。”科林.布莱迪当时介绍。
追光动画在团队及技术上投入离不开资本的加持。2013年追光动画成立半年之际就获得IDG资本500万美元A轮投资。2014年6月，追光动画完成2000万美元的B轮融资，由GGV和成为基金领投，高瓴资本和IDG参投。
王微给投资人的预期是用三年时间制作出世界一流的动画电影。“我们从第一天就跟大家说了，我希望三年时间做这个东西，大家要耐心等，大家觉得可以，那就进来。”王微当时说。
劫起：不卖座的原创故事
2016年1月1日，追光动画的首部动画长片《小门神》在全国上映。对比前期投入和票房产出，追光动画三年毕其功于一役的作品并没有带来投资人想要的效果。
截至2016年1月11日，总投资1.3亿的《小门神》总票房7654万，排片占比1.62%，上座率5.28%。与半年前（2015年7月10日）上映的《大圣归来》9.56亿的票房及780万的投资额相比，追光动画的首部作品显然出师不利。
动画电影领域都有个共识，商业动画电影不仅需要好故事和硬技术，更需要通过一部部的作品实现升级和迭代。
在此后的几年中，保持一年一部动画电影节奏的追光动画逐渐找到自己在国产动画市场的位置。不过，这种进步是通过前三部不太成功的作品换来的。
2017年上映的《阿唐奇遇》和2018年推出的《猫与桃花源》的票房依然不达预期，甚至不及《小门神》票房的一半。接连三次的票房失利不得不让追光动画内部反思一个问题，在公司不缺技术及硬件的条件下，追光动画为何作不出一部票房叫座的作品？
讲不好故事，是商业电影的软肋，而能否讲好故事的关键点在编剧。
顶级的编剧、小说家罗伯特.麦基曾在《故事：材质、结果、风格和银幕剧作的原理》一书中总结，编剧负责讲故事打动人心，导演保障电影的品质，而制片人则是“举着皮鞭盯电影进度”的人。
“追光动画购买了业界顶级的制作工具，例如Maya、 Houdini、 Katana、 Shotgun,Z-brush以及Arnold。”科林.布莱迪当时介绍。
追光动画在团队及技术上投入离不开资本的加持。2013年追光动画成立半年之际就获得IDG资本500万美元A轮投资。2014年6月，追光动画完成2000万美元的B轮融资，由GGV和成为基金领投，高瓴资本和IDG参投。
王微给投资人的预期是用三年时间制作出世界一流的动画电影。“我们从第一天就跟大家说了，我希望三年时间做这个东西，大家要耐心等，大家觉得可以，那就进来。”王微当时说。
劫起：不卖座的原创故事
2016年1月1日，追光动画的首部动画长片《小门神》在全国上映。对比前期投入和票房产出，追光动画三年毕其功于一役的作品并没有带来投资人想要的效果。
截至2016年1月11日，总投资1.3亿的《小门神》总票房7654万，排片占比1.62%，上座率5.28%。与半年前（2015年7月10日）上映的《大圣归来》9.56亿的票房及780万的投资额相比，追光动画的首部作品显然出师不利。
动画电影领域都有个共识，商业动画电影不仅需要好故事和硬技术，更需要通过一部部的作品实现升级和迭代。
在此后的几年中，保持一年一部动画电影节奏的追光动画逐渐找到自己在国产动画市场的位置。不过，这种进步是通过前三部不太成功的作品换来的。
2017年上映的《阿唐奇遇》和2018年推出的《猫与桃花源》的票房依然不达预期，甚至不及《小门神》票房的一半。接连三次的票房失利不得不让追光动画内部反思一个问题，在公司不缺技术及硬件的条件下，追光动画为何作不出一部票房叫座的作品？
讲不好故事，是商业电影的软肋，而能否讲好故事的关键点在编剧。
顶级的编剧、小说家罗伯特.麦基曾在《故事：材质、结果、风格和银幕剧作的原理》一书中总结，编剧负责讲故事打动人心，导演保障电影的品质，而制片人则是“举着皮鞭盯电影进度”的人。
看过追风动画前三部作品的部分观众在豆瓣表示，追风技术过硬，槽点在编剧和故事本身。“再没有像王微这样浪费技术资源的人了。”在《猫与桃花源》的豆瓣电影里页面里，这是一条被点赞最多的短评。
追风动画前三部作品的编剧和导演都是王微。有过编剧经验的王微对自己讲故事的能力一度迷之自信，毕竟由他编剧的话剧《大院》曾于2011年在北京连演6场，场场爆满。
与短片需要编剧、导演本身的积累不同，动画长片讲究“工业化”和“商业化”，编剧需要由专门团队来整体创作和布局。
追光动画的前三部电影故事都坚持原创，这源于王微的坚持。“我们一开始就不去做IP，别人问我为什么不做，那你去做呗，跟我有什么关系”，王微早期曾表示。
票房是商业电影的试金石。连续三部不叫座的电影打破了王微早期做原创故事和编剧的执念。
转折点出现在《白蛇：缘起》这部电影上。在打磨第四部作品《白蛇：缘起》时，于州引入了华纳兄弟的投资。在华纳的推动下，追光第一次将剧本创作放权给专业编剧团队，其中，包括参与了《大圣归来》的编剧米粒。
稍显尴尬的是，当王微从编剧一栏消失后，追光动画后来的几部电影票房都有惊喜。2019年1月上映的《白蛇：缘起》创造了4.51亿的票房。
在动画电影领域，票房能超4亿就算是市场头部。不过，对于《白蛇：缘起》的编剧大毛的真实身份依然是个迷，有传言大毛及后来《新神榜：哪吒重生》的编剧沐川等都是王微的马甲。
与前三部坚持原创故事不同，《白蛇：缘起》以中国传统神话故事《白蛇传》作为IP题材，以传统人物讲新故事。
《白蛇：缘起》超4亿的票房让追光动画重拾信心，随后推出“新传说、新神话和新文化”三大产品线。
在新传说产品线，追光动画已经推出《白蛇：缘起》（票房4.51亿）、《白蛇2：青蛇劫起》（票房5.61亿）。《白蛇3：浮生》正在筹备中，预计2024年上映。
在新神话产品线中，追光动画推出的《新神榜：哪吒重生》、《新神榜：杨戬》票房分别为4.56亿和5.55亿。
作为新文化产品线的第一部作品，截至7月25日，《长安三万里》的票房已超过12亿，打破了追光动画创办十年来的票房记录。
“对得起这十年心血。”在《长安三万里》定档之际，王微在微博说。
纵观近10年的国产动画电影，在《长安三万里》之前，票房过10亿的仅有《哪吒之魔童降世》（突破50亿）及捆绑着《魔童降世》宣传的《姜子牙》（16.03亿）。
《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》都是光线传媒旗下的彩条屋及其投资公司的作品。
在通往“皮克斯之梦”的路上，彩条屋依然是追光动画最大的对手。
2015年彩条屋成立之后，又投资了十月文化、彼岸天、蓝弧文化、全擎娱乐、光印影业、可可豆动画、玄机科技、颜开文化等20多家动画公司。其中，十月文化制造出了《西游记之大圣归来》，可可豆动画是《魔童降世》的主创团队。
追光动画和彩条屋推出的爆款动画电影不仅重拾了中国动画的信心，也验证了传统文化及IP故事具有商业模式的可复制性，国内动画电影行业相对成熟的工业化生产流程正在建立。
百年浮生：国产动画的工业化之路
1922年，自幼爱好美术的万籁鸣、万古蟾等万氏兄弟，接受了商务印书馆的委托，在上海闸北路的小屋内，创作出了时长1分钟的动画广告片《舒振东华文打字机》。
虽然这部动画广告片画质粗糙，只有黑白两色且没有声音，它却为中国动画的发展打开了一道通往新世界的大门。
1957年之后，伴随着上海美术电影制片厂的成立，《骄傲的将军》、《神笔马良》、《阿凡提》、《葫芦娃》、《小蝌蚪找妈妈》等一系列充满东方美学魅力的动画作品层叠而出。这一系列源自中国传统文化的动画短片让中国动画迎来了短暂的黄金期。
而动画片真正走进千家万户，是改革开放之后。伴随着电视的普及，《天书奇谭》、《哪吒闹海》、《黑猫警长》等一系列优秀的动画作品成为70后、80后的美好回忆。
90年代后期，数字生产替代了手工绘制，日本、美国一批制作精良、商业化程度更高的动画片被引进中国市场。在国产动漫产量不足的背景下，国内观众特别是儿童受众开始关注国外动漫和电影，这对传统国产动画片形成不小的冲击。
进入二十一世纪，中国逐步加大对文化创作领域的投入，诸多政策性利好涌向国产动画领域，国产动画行业开启了产业全球化、流程工业化、传播商业化的探索之路。
工业化是未来中国动画电影发展的关键词，探寻动画电影工业化道路是确保国产动画电影可持续发展的关键。
“动画电影创作和生产理应建立在品牌性团队、品牌性大企业基础上，动画电影创作需要建立流程规范化、分工细致化、管理现代化的工业化生产体系，从环节把控、技术升级、人才储备等方面进行创作性调整，稳步提升动画电影生产质量。”中国电影家协会秘书长饶曙光说。
已经掌握较强动画技术和工业生产能力的追光动画成为一个参考模版。“国产动画崛起是动画从业者的长期目标。对比十年前，如今的动画电影市场在产量、类型、市场占比上都有了非常大的突破。”《长安三万里》制片人宋依依在接受媒体采访时表示。
但这只是一个开始，不论是工业化的程度，还是人才的储备、故事内容的丰富度，国产动画都还有很大的提升空间，未来还有很长的路要走。