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力与柔

舞者们宛如小喜鹊，

轻盈地停驻于古松之上。

身体的弧线柔韧到极致，

如行云流水般舒展，

展现出雀鸟的轻盈灵动。

她们的身姿看似飘摇，

实则需要足够的力道，

在轻盈与稳定间，

勾勒出“力”与“柔”的极致平衡。

这正是“绵里藏针”“以柔克刚”的东方哲思。

日常穿着 Tips/

??剪裁利落，但材质柔和。

选择流畅干练的版型，但面料需有柔软的垂感，不必追求极致的锋利感，让衣服自带温柔气息。

倪妮

? 适度结构感，避免过度松弛。

太过飘逸易显得散漫，适当加入收腰、立领、束袖等设计，用结构感塑造力量，同时保持东方韵味的柔和流。

周也

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留白之美

舞台布景极富东方意蕴，

大面积的留白，

整个画面如一幅徐徐展开的水墨画卷，

空灵给人以无尽遐想。

背景素净而辽远，

留白处，是风，是气，是意境，

让人不禁在这片虚实相生的空间中，

寻觅诗意，感悟余韵。

如王维诗中所言：

“画中有诗，诗中有画。”

日常穿着 Tips/

? 颜色不贪多，气质更高级。

色彩不过三，明暗有节制，让空间去呼吸，让视觉有留白，留下的，才是最能打动人的。

蒋欣

??线条即是风景。

中式美学讲究“一笔到位”，服饰亦然，线条流畅，剪裁简约，即使无纹无饰，也能以廓形本身构建美感。

宋佳

??配饰有节制，才显意境。

过多的装饰会让造型失去纯粹，以点睛之笔替代大面积堆砌，让美感在留白间蔓延，耐人寻味。

闫妮

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自然配色

青蓝渐变的穿着，

诗意流转，

舞者们身着的长裙，

从深邃的靛蓝到温润的月白，

色彩如山岚般层叠交融，

仿佛天光云影的渐变。

这蓝，

是宋人笔下的“花青”，

亦是瓷器里流转的釉色。

它沉静、悠远，似青山叠翠，似湖水微澜，

又似晨雾初散后的天幕清朗。

裙摆随舞步轻盈飘动，

仿若春风拂过湖面，

激起阵阵涟漪，温柔而悠然。

日常穿着 Tips/

?低饱和度色彩，让穿搭更有呼吸感

浓墨重彩易显厚重，低饱和度色系更显高级，温润如玉，像青花瓷一般的色彩才最耐人寻味。

叶童、赵雅芝

? 借鉴山水画的渐变层次，自然不单调。

色彩不必单一，可如水墨晕染般层层递进，让穿搭如画卷般展开，静谧而富有诗意。

杨幂 x 上城士

? 冷暖色的平衡，让搭配更具生命力。

冷暖交融更富有层次感，像青黛与琥珀、靛蓝与米杏，自然过渡，余韵悠长。

胡杏儿

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纹样之韵

细观服饰上的纹样，

不难察觉那抹灵芝形态的巧思。

这并非随意点缀，

而是改良自传统“如意灵芝纹”，

寓意吉祥如意，绵延不息。

《喜上枝头》领舞华宵一

自古以来，

如意纹便见于皇家织锦、青铜器、陶瓷绘饰，

承载千年的祥瑞寓意

是福寿安康的象征，

承载着世代相传的美好祝愿。

舞衣上的灵芝纹样，

不仅点缀了服饰的流动感，

亦让整支舞蹈更添文化厚度。

日常穿着 Tips/

?纹样是点缀，不是主体

大面积纹饰容易失焦，而小面积的刺绣、盘扣或云纹边饰，能让造型更加灵动，欲说还休，才是东方的高级感。

杨幂 x 上城士

?古典符号需现代化演绎

传统纹样可以融入现代剪裁与材质，以隐约的方式出现，而非直接复制古典样式，让文化之美悄然生长，而非生硬复古。

闫妮

?细节是心思，藏得越深越动人。

纹样可在不易察觉的地方出现，让观者在不经意间发现，这种隐秘的美感，才最让人回味无穷。

倪妮

《喜上枝头》不仅是一支舞蹈，

更是一场关于中式美学的深情吟咏。

倪妮

它以力与柔的交融，

展现刚柔并济的东方哲思；

以留白之境，

营造含蓄悠远的艺术意境；

以青蓝渐变，

描摹大自然的温润诗篇；

以祥瑞纹饰，

镌刻千年流转的吉祥寓意。

此刻，舞台上的她们，

仿佛已化作古画中翩跹而舞的仙子，

于风中轻盈起落，迎春而来。

而属于我们的春天，也近了。

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这是春晚申遗成功后，

我们举办的第一个世界非遗版春晚，

无论是置景，还是节目，或是穿搭，

都随处可见传统与文化的痕迹，

想问问给你留下深刻印象的是什么呢？