他两度夺奥斯卡影帝：从布达佩斯到纽约戳破了美国梦

文章来源: 外滩于 2025-03-03 08:123 – 新闻取自各大新闻媒体，新闻内容并不代表本网立场！

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艾哲伦保迪（Adrien Brody），这位影坛“掌管破碎感的神”，又一次笑著破碎了。当地时间3月2号，51岁的艾哲伦保迪凭藉新片《粗犷派建筑师》（The Brutalist）获得本届奥斯卡最佳男演员，这也是他继2002年《钢琴战曲》（The Pianist）后又一次成为奥斯卡影帝。

“演员这份职业是非常脆弱的。它看起来光鲜亮丽，但这次能有幸再次站在这裡，我得以拥有一些新的视角，不论你在事业的哪个阶段，不论你取得了甚么成就，这一切都可能随时消逝。”站在领奖台上的他十分动容。

我祈愿世界更加健康、幸福、包容。我相信，如果历史能教会我们甚么，那就是——不要让仇恨肆意蔓延。

这一刻，站在人们面前的不只是艾哲伦保迪，仿佛我们又看到了电影中挣扎的主角拉斯洛托特（László Tóth）。《粗犷派建筑师》今年拿到了10项奥斯卡提名，在金球奖、评论家选择奖等前哨奖中形势大好，最后却和奥斯卡最佳视频、最佳导演遗憾失之交臂。

“粗野”的不只电影中的建筑风格，这部视频本身表现出了粗野主义的电影美学，画面粗粝、简洁、大巧不工，配乐严肃且富有压迫感，需屏气凝神看拉斯洛经历三小时折磨。艾哲伦保迪也在片中奉献了不亚于《钢琴战曲》（The Pianist）的精彩表演，但对奥斯卡来说，这些似乎还不够。

艾哲伦保迪凭新作《粗犷派建筑师》夺得奥斯卡“最佳男主角”奖！（奥斯卡直播截图）

艾哲伦保迪得奖情况及更多相关照片：

从布达佩斯到纽约

《粗犷派建筑师》以传记电影的形式，描述了一位虚构的建筑大师的人生。匈牙利出生的犹太建筑师拉斯洛托特（艾哲伦保迪饰），背负著二战创伤，来到遥远的美国艰难求生。在偶然间赢得一位百万富豪（佳皮雅斯／Guy Pearce 饰）的青睐后，拉斯洛原本以为大展宏图的机会来了，不料却陷入了另一场压迫。

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片中拉斯洛的经历，和艾哲伦保迪自己的家庭背景有相同之处。他的妈妈是匈牙利人，1956年为了躲避匈牙利革命，她和父母一起逃离了布达佩斯，背井离乡来到美国。另一方面，艾哲伦保迪也遗传了母亲的艺术基因。他妈妈是一位非常出色的电影摄影师，曾为《乡村之声》（The Village Voice）等经典电影掌镜，在美国影坛颇有声望。

母亲的创造力和对电影的热情，很大程度上塑造了艾哲伦保迪的艺术观：

我是摄影师的儿子，唯一的儿子，所以我很小就成了她镜头前的焦点，镜头后面是一双艺术家的眼睛。

艾哲伦保迪说，蹒跚学步时，他就见证了妈妈通过镜头创造各种美丽影像，小时候家里到处都是菲林，浴室里挂着底片，黑房里定影剂的味道就等于妈妈的味道。

母亲记忆中的伤痕，被艾哲伦保迪移植在了角色拉斯洛身上——逃离战争，流离失所，在新的国家变成外国人，这些真实经历带来了独特生活视角。

流浪汉、大街上打老婆的酒鬼，甚至流浪猫，妈妈对处于困境中的事物特别敏感。

在《粗犷派建筑师》中，移民的敏感和愤怒被更多投射到了拉斯洛妻子身上，拉斯洛自身则显得更保守。艾哲伦保迪解释说，伤痕累累的人们将愤怒和暴力视作一种自我保护，而拉斯洛则会利用这种愤怒，将其融入到作品中，让它超越人而存在，这是艺术家的行事方法。

万物之道不言自明，还有比立方体本身的结构更能阐述立方体的定义的存在吗？

视频前半部份，拉斯洛这段讲述，就是这一立意的点题表达。战争爆发了，伟大的建筑活下来了，在城市裡巍然不动。

当欧洲的可怕回忆不再让我们感到羞耻，我渴望看到这些建筑成为一种政治激励，激发出那些在民族命运週期中，反反覆覆的社会剧变……我可以预见，人类愤怒和恐惧的众生相。这可笑的洪流也许会不断起伏翻涌，但我的建筑会在动盪中屹立不倒，抵御住多瑙河岸边的侵蚀。

可惜在梳化对面的美国富豪眼中，这样的超凡野心只是攫取利益和政治资源的边角料罢了。

外来人的沉默和口音

和艾哲伦保迪年轻时打响名号的《钢琴战曲》一样，《粗犷派建筑师》再次回到了那个战火纷飞、流离失所的年代。

《钢琴战曲》（The Pianist）剧照

《钢琴战曲》（The Pianist）剧照：

两者在时代背景上有着许多共同点，都聚焦于偏执、压迫、反犹，用艾哲伦保迪的话来说，它们描绘了“丑陋的力量是如何存在的”。正是因为这样的背景，《粗犷派建筑师》不得不成为一个虚构的故事。导演毕迪高比（Brady Corbet）最早试图找到一个包豪斯大师的例子，具体画像便是“在纳粹佔领下陷入绝境，搬到美国后重建生活和事业”。为此，毕迪高比请教了法国建筑史学家尚-路易·科恩（Jean-Louis Cohen），最后得到的结果却是：一个活下来的名字都没有，能找到的例子都没能躲过纳粹的屠刀。

《粗犷派建筑师》另一点和《钢琴战曲》相似的是，两部电影都对“沉默”的运用都非常有力。《钢琴战曲》中的沉默，来自于可见的危险，主角斯皮尔曼需要独自躲避纳粹。《粗犷派建筑师》中的沉默则起到另一个作用：为观众展现移民的生活。因为语言障碍成为异类，沦为被排挤的边缘人，尤其是没有家人陪伴时，这种孤独尤为可怖。“我能听懂很多法语，但我从来不愿意说法语，即便我在法国的时候也不敢开口讲，因为胆怯”，艾哲伦保迪以自己来举例。在《粗犷派建筑师》裡，无处不在的语言和口音问题，一直在提醒著观众拉斯洛的外来者身份。

移民船在颠倒的自由女神像旁靠岸，先把不会英语的人归到一边“可以去那寻求帮助”；刚在美国落脚时，不断有人纠正主角的语法和发音；开傢俱店的表弟，口音正到“像个美国电视节目主持人”。

拉斯洛每天早上刮鬍子都会苦练“八百标兵奔北坡”，结果多年后还被富豪嘲讽“听起来像是擦鞋的”，顺便向他丢出一枚羞辱的钢鏰。在这样沉默和语言的切换中，《粗犷派建筑师》节奏缓慢地行驶在自己的轨道上。有些人认为它215分钟的片长太过拖遝，但艾哲伦保迪认为，这恰恰正是这部电影的美妙之处。

你可以与角色坐在一起，体验那些时刻，让你感觉非常真实和个人化，这需要电影制作人足够自信勇敢，信任演员，给予足够的创作空间和尊重。

粗野主义电影美学

至于导演毕迪高比，在他看来，那些关于视频太长的批评就相当于“批评一本书有700页而不是100页”一样可笑。单纯从核心来说，这个故事就是关于“一个刚逃离法西斯主义的人，又被资本主义困住了”。如此一来，便不难理解为何视频以粗野派建筑作为串联（虽然说实话这电影本身和建筑关係并不大）。

上世纪50年代，以勒科比意（Le Corbusier）为代表的粗野主义兴起，就是因为成本低廉，在战后东欧和印度等第三世界国家流行起来。在精神意义上，粗野派就代表了建筑师们对资产阶级享乐浮夸的抗争。粗野派的精神，更多体现在这部电影的视觉美学上。70毫米菲林+老式“Vista Vision”宽银幕格式，传递出一种特别质朴甚至粗糙的时代质感。

资深影迷能从片中看到很多古早电影大师的影子，比如希治阁式（Hitchcockian）的悬疑桥段，英玛褒曼（Ingmar Bergman）的远景剪影，路易士布纽尔（Luis Buñuel）风格的郊野画面。

类似的缝合感受，也体现在片中对建筑的描绘上。拉斯洛设计的山顶教堂，混凝土建筑风格以及自然光投射的十字架，很容易让人想到安藤忠雄的光之教堂，勒科比意的朗香教堂，以及彼得卒姆托（Peter Zumthor）的田野教堂。拉斯洛身上的种种经历，其背后的犹太建筑师的美国奋斗史，更是当代建筑中重要的篇章。

父辈经历过集中营迫害的丹尼尔里伯斯金（Daniel Libeskind），渴望摆脱东欧移民阶层的爱沙尼亚人路易士·康，在50年代饱受美国社会歧视的弗兰克·盖里，以及犹太人大屠杀倖存者后裔、纽约高线公园设计者伊莉莎白·迪勒……

毕迪高比无奈地说：

荷李活有太多不能拍的故事。

由于并不受荷李活青睐，这部电影的筹拍过程也尤为艰难。导演四处筹款，拍摄期间又遇到疫情、罢工，最后自己零片酬贴钱执导，拍摄咬牙坚持了七年，上映前欠了一大堆债。虽然最后没能拿到奥斯卡最佳视频，在威尼斯、金球奖上的出色表现，已经证明了导演和主创团队的付出没有白费。