顶流一代不如一代，香港娱乐圈是怎么从神话变成笑话的？
在香港，路人偶遇明星是最常见的一件事，但偶遇姜涛还是上了新闻，原因无他，在今日香港娱乐圈，他这样的资质已经是顶流了，且是断层。
他走红，印证了港娱审美向下，一代不如一代的现实。
01、顶流光环下的群魔乱舞
说姜涛是顶流，有些抽象，先看几个具体事例，他生日，粉丝豪掷7位数，铺地宣传，铜锣湾人山人海，为预防意外，消防车也出动待命。
粉丝还包下电车，让全港的人这一天可以免费乘车，接着倡议，这一天应该成为香港的法定节日。
能不能成节日，粉丝说的不算，但粉丝在说的算的地方没有含糊，他们为姜涛在新西兰买了大片土地，买下了18颗明星的命名权，把他注册成虚拟货币，能上市交易，成交价500港币一个。
不仅粉丝，港媒也很爱，他出道就被媒体誉为“天王接班人”，今年他和刘德华同时出席金像奖，就被称为“两代天王同框”，可即使如此，粉丝还是不满足，认为刘德华在蹭他热度，而且这个说法还得到了很多媒体暗搓搓的认可，如果不是刘德华确实德艺双馨，影响太大，估计媒体都要表示赞成了。
有人说他是虚火，但他还真不是，凭着庞大的粉丝，他一举入围了全球最帅的第五名。
广告接到手软，全是雅诗兰黛、肯德基这样的大牌，个人广告收益一年接近上亿。
这么火，他的业务能力如何呢？这个身材配上舞姿，称得上一句“壮士乱舞”。
那么他这样的业务能力和外貌的偶像，来到内娱，能走多远呢？其实有答案。
2017年，他参加过《快男》，止步30强，但所有人都知道，2017年《快男》的质量和收视，已经不算上乘了。
《快男》之后，他回香港，参加了2018年viutv的《Good Night Show全民造星》获得冠军，一举走红，成为Mirror男团的门面担当。
如果只是一个姜涛，说港娱一代不如一代有些偏颇，但他所在的Mirror也堪称是港娱近年来最火爆的男子组合，一年365天，拍了300多个广告，几乎是日进斗金，即使他们的舞蹈隐约有种抡大锤既视感，演唱会票价还是能被炒到460万。
他们的广告在香港街道随处可见，杜琪峰导演感慨，满街都是，躲都躲不了。
这个组合中第二火的是卢瀚霆，舞姿妖娆，还爱翻白眼。
和姜涛站在一起，即使浓妆精修图，也只能说是一对卧龙雏凤，他们俩在12人的组合中，已经算是外貌和舞台表现最好的了，所以Mirror的实力也真的就那样了。
这个舞姿说句群魔乱舞不过分吧。
可港媒看着他们，却说出了他们的唱功已经超越了张学友，舞台表现超越了四大天王，影响力超越梁朝伟、甄子丹，已经是亚洲巨星了。
港媒不是爱吹牛，而是现今港娱的新人里真的就只有他们出圈了，不吹他们还能吹谁？
男顶流如此，女顶流也不例外，亚视从2021年起，主推的女艺人阿仪，从外貌到才艺都是零，2022年就接了70多个广告，是公认的亚视一姐，电影、电视都拍了不少。
亚视甚至为了她，一比一复制了当年《我和僵尸有个约会》万绮雯扮演马小玲出场的排面。
万绮雯当年凭借一双长腿打开了亚视僵尸片大门，才让亚视得以与TVB武侠片抗衡，阿仪现在的这个模仿，东施效颦都谈不上。
但这次，亚视靠审丑掀起的娱乐风暴没有拯救自己，还是破产了，不过阿仪依旧是香饽饽，亚视没了后，心动娱乐立刻签了她，4月推出的单曲7天观看人数超百万。
这样的审美，确实很难评。
亚视没了，TVB也好不到哪里去，新捧的13位男艺人，演了无数片子，都被称为明日之星，可单说颜值气质甚至还不如内娱一直被批判的小鲜肉们。
简家麒、张彦博、郑世豪、叶家泓、李梓谦、吴卓衡、司徒晖、崔锦棠、李伟霆、招浩明、盛劲为、马俊杰孔德贤
而演技呢，尽管有粉丝媒体不停的吹捧，但事实上，还是只有8个字：不够火候，不如前辈。
歌手方面更是捉襟见肘，成绩最好的居然也是姜涛，出道10年的郑欣宜和林家谦成了香港乐坛的中流砥柱，横扫了乐坛大部分奖项，甚至还包括新人奖，但他们的歌曲呢？都不出圈。
这些巨星也好，新人也好，火的魔幻。
02、港娱全面式微下的人才凋零
有个问题曾经很火，香港为什么再也拍不出经典的武侠片了？有人给出了答案，一方面是审美上武侠潮流的衰落，另一方面是人才断档了。
TVB现在还在源源不断的出品电视剧，悬疑、刑侦，警匪都还有，但和武侠一脉相承的仙侠没有了。
仙侠除了对场景特效要求高之外，还有个硬性要求，就是演员要年轻，内娱除了85花确实长得年轻，人气旺还能高龄拍仙侠外，其他类型的古偶仙侠，演员大都在30以下。
尤其是小生，每年都能涌现出几十个，今年暑假《长相思》《莲花楼》《云之羽》就硬生生推了10位小生上位，还不算因《我的人间烟火》爆火的魏大勋等。
可TVB呢，最年轻的王浩信已经38岁了，至于黄宗泽、吴卓羲、马国明等人，虽然颜值能打，可各个都奔着50去了，确实没办法扮演武侠仙侠剧中的少年了，女星年轻一辈里的蔡思贝也32岁了。
年龄大，人数少，电视剧这几年就是这几个人来来回回的当主角，好在悬疑、刑侦对年龄要求不高，否则，TVB真的难以为继了。
电视如此，电影也如此，刘青云、古天乐、张家辉、吴镇宇、成了港片的万能公式，所有的片子，都是这个几个人反复刷脸，而他们最年轻的也50多了，即使被称为后起之秀的谢霆锋也超过40了。
女星除了阿SA阿娇之外也没有更好地选择，曾经的天才少女梁洛施拍完《第一柱香》之后也再无动作，稍微年轻的文咏珊在港多年，毫无建树，还在来到内娱才开始大杀四方的。
曾被誉为香江盛世的港姐选举，入选佳丽的年纪越来越大，颜值也越来越低，2023年港姐16强，一半来自内地，前三强中两位不会说粤语。
如果没有内地和新加坡等地的华人撑场子，港姐也几乎都要选不下去了。
台前如此，幕后更是如此，曾经的香港歌坛，在谭咏麟、张国荣、四大天王等背后是一串响亮的名字，顾嘉辉、卢国沾、黄霑、卢冠廷继承粤剧，作品中传统有现代韵律，伦永亮、梁翘柏、雷颂德，吸收欧美音乐特点，成为流行歌曲的带领者，这些词曲作品者才是乐坛的灵魂。
在亚视和TVB背后是金牌编剧陈十三（我和僵尸有个约会）、梁立人（《我和僵尸有个约会》《绝代双骄》）、邓希特（《壹号皇庭》《新扎师兄》《妙手仁心》）韦家辉（《大时代》）戚其义（《金枝欲孽》《珠光宝气》）等人。
文学作品还有金庸、梁羽生、亦舒、倪匡等人的作品可以改编。
电影有吴宇森、许鞍华、徐克、杜琪峰、陈木胜等等，还有周星驰、成龙这样编导演一条龙的全才。
可现在，这批幕后之人，要么老去，要么淡出，都已经过了创作高峰，新人也大都“出走”寻找出路，在这种情况下，即使姜涛等偶像外形和实力确实相当，可他们又到哪里去找幕后呢？
演员和歌手在表演上，只是呈现最终效果的一环，而最终效果前，一系列的幕后工作才是这个行业的基础所在，没有后面的推手，前台的人根本出不来，这也是文咏珊在内地走红的根本原因。
而幕后人才赖以生存的基础，是整个行业的工业化的程度，正如以前成家班、洪家班的兴盛，才保证了港式武打片的繁华。
从工业化程度来说，无论是影视还是音乐，都从手工作坊转向工业化多元化了，在当下，香港本地的市场并不能承载这么大的方向转移，也就没人投资去进行产业升级，原地踏步在所难免。
从文化来说，香港的都市文化，市井文化虽然能创作出小巧精致的作品，但从整个格局和类型上，并没有挑出既有的创作模式。
警匪片就是双雄和兄弟情，刑侦剧就是好人主角周围必有大案，剧情片就是“你饿不饿，我给你下碗面”，曾经特有的黑帮片如《古惑仔》等，也因为失去了现实的土壤，而不再有生命力难以引起共情。
虽然大众都知道，纯粹的市井文化内核已经无法满足市场的需求了，但港娱所有的作品还是离不开当下现实的人情世故，始终只能做到小而美，而对历史、未来或者更深入讨论人性的作品，以及更有想象力的作品少之又少。
自身创新不够，新一代创作者没有领军人物，早期模仿欧美日韩作品的做法在版权日益被看重的当下，也不再现实，难以重现“一个中岛美雪养活了半个香港音乐圈”的现象。
这些变化涉及的不是一部戏一首歌一个艺人一个幕后工作者，而是整个行业，但显然，他们没有赶上。
从待遇上讲，相比内地，港娱也很难给从业者更好的待遇，在很长一段时间里，香港演员来内地参加综艺、拍戏成了主流，很多幕后的服化道、武术指导还有编剧等等干脆在内地扎根了，横店甚至被人戏称港星养老院。
台前幕后人才都断代，港娱想要重返辉煌就目前来看已经成了不太可能的任务。
03、圈地自萌自救与强弩之末的自尊
上世纪80、90年代，是港星在内地影响最大的时期，也是港娱的文化最强势，质量最高的时期，大街小巷都是四大天王的照片和歌声，周润发的《赌神》之后，大背头成了少年们的最爱等等。
当时的余温甚至延续到了现在，刘德华入驻抖音，一夜之间涨粉千万的壮观景象，显然是当年打下的基础。
也正是因为当时这些作品的高质量和的艺人个人魅力，才让这些作品和艺人迅速在内地走红，而现在，无论是从文化层面还是表现层面，港娱作品已经不具备绝对优势了，从而也就失去了能在内地攻城略地的先机。
姜涛也好，阿仪也好，在香港把圈子搅动的风起云涌，但在内地，基本处于查无此人的状态，被戏称为“红不过罗湖。”
面对此情此景，他们自己也清楚，但作为曾经辉煌过的港娱，多少还有些不认命。
对姜涛“红不过罗湖”的现象，他经纪人表示：我们根本不稀罕，我们要想去内地赚钱，很容易的，但是我们这样在香港一炮而红的巨星，自然是要去红遍亚洲，走向世界的，区区内娱，我们不在乎。
顺便还内涵了一把其他港星，说他们是在香港混不下去，没人欢迎，才去内地的，言语里充满了鄙视。
他们的鄙视不仅仅表现在言语里。
林俊杰在香港开演唱会，按主办方建议邀请了Mirror做助演嘉宾，Mirror的公司大概是觉得Mirror咖位太大，就只派了12人团中名气在第二梯队的7人过去，这7人中陈卓贤算是领头的。
到了现场，林俊邀请他们一起登台表演，这下却捅了马蜂窝，因为陈卓贤觉得自己一人和林俊杰一起登台就足够给面子了，结果林俊杰居然胆敢邀请7人一起上台给他撑场子。
他愤怒了，觉得你林俊杰哪来那么大的脸，他的队友们也愤怒了，觉得林俊杰太不识抬举，给你一人就足够了，还想我们一起，你也配。
深感被侮辱的少年团转头就走了，回家就取消了对林俊杰的关注，粉丝更是大规模声援，最后，林俊杰演唱会的监制李志伦，发文给Mirror道歉，是的，林俊杰被放了鸽子，却还要道歉。
最后还落了个“林俊杰碰瓷Mirror吸血流量”的名头。
他们不知道林俊杰在两岸三地的有多红吗？不知道四大天王、梅艳芳张国荣等人是在香港红透了之后才来内地的吗？不知道张学友在香港的演唱会场场爆满吗？他们当然知道，那他们为什么敢这么碰瓷，感这么嚣张？
别说你不理解，我也不理解，但是扒一扒背后的资本，也不是不能理解。
2022年Mirror演唱会出事故，舞台上的巨型荧幕掉落，砸中一名舞者，就在众人还没有回过神的时候，李泽楷个人光速拿出1000万来给伤者，并承诺Mirror的经纪公司会负责所有的医药费，这就不难看出Mirror背后的资本是谁了。
所谓背靠大树好乘凉，李泽楷是资本圈大鳄，他只要想，一块石头都能吹出花，何况是个人，就是明摆着资本恶心人，大众也只能接受。
在李泽楷这块招牌下，前辈站台，媒体追捧，就连孤傲周星驰也主动伸出橄榄珠，希望有机会与他们合作，大家睁着眼睛说瞎话，他们一无是处却获得了在娱乐圈横着走的资格。
背后有资本站台，前台有粉丝造势，他们自然风声水起，那他们的粉丝到底喜欢他们什么呢？
一部分粉丝，理智上知道姜涛等人与前几代艺人相比，无论是外在还是内在都相差很多，但感情上他们确实要一个新偶像，如果没有好的，那么差的也行。
“mirror让我觉得回到了香港娱乐的黄金时代。”“香港人又有了自己的偶像！”
看他们粉丝的说法，多少有些饥不择食了。
而另一部分就是被资本的宣传洗脑了，谎话说一千遍也是真的了，何况他们的粉丝大都是青少年，三观还未形成，很容易被舆论裹挟，这是另一种意义的“恃强凌弱。”
人才凋零，产业落后，资本还要逆天硬捧，港娱的现状似乎也就不足为奇了。
山中无老虎，猴子称霸王，现在这些顶流已经成了香港之星，在港媒口中已经成了可以比肩张国荣谭咏麟的存在。
但他们给人的印象除了一个“红”之外什么都没有，这样的空中楼阁，起来容易，垮更容易，港娱如果真的想有自己的偶像，只靠媒体吹捧、粉丝出力、资本站台，是远远不够的，没有实实在在的作品，所谓繁华，也只是昙花一现罢了。
大家觉得这些港娱新偶像到底能红多久，港娱何时能摆脱一代不如一代的困境？
